HEKLANJE

Postanite najbolji modni dizajner

Znate da vam je suđeno da budete modni dizajner ako ste: a) proveli veći dio svog djetinjstva izrađujući odjeću za svoje Barbie lutke umjesto da se igrate sa svojim prijateljima; b) čitajte modne časopise umjesto školskih knjiga; c) vodio butik iz tvog podruma u dobi od 10 godina. Drugim riječima: ako želiš biti sljedeći Yves Saint Laurent, pomaže biti potpuno i potpuno opsjednut modom.

Međutim, postoje mnogi aspekti profesije. Raditi kao modni dizajner može jednako značiti nadgledanje dizajnerskog tima u tvrtki za sportsku odjeću kao i proizvodnja etikete pod vlastitim imenom. Iako se prva karijera možda neće činiti tako glamuroznom kao potonja, zasigurno će vaš život učiniti manje stresnim. Za izradu vlastite etikete potrebno je puno vremena, predanosti i napornog rada. Da ne spominjemo život tik iznad granice siromaštva nekoliko godina.



Odabir strategije

Postoji isto toliko različitih načina da započnete modnu karijeru koliko i stilova dizajna. Polo carstvo Ralpha Laurena utemeljeno je na maloj kolekciji kravata koju je prodao Bloomingdalesu. Helmut Lang odlučio je otvoriti vlastitu trgovinu odjećom kada nije mogao pronaći majicu koja mu se sviđa. Michael Kors izgradio je mrežu kupaca prodajom odjeće u trendovskom butiku u New Yorku. Međutim, većina ljudi smatra da je najbolji temelj za dizajnersku karijeru stjecanje diplome likovnih umjetnosti iz mode na prestižnoj školi. Osim što će vas naučiti zanatu, dobra škola će također dodati kredibilitet vašem životopisu. “Živimo u društvu s poznatim markama, a ime dobre škole iza vas doista pomaže”, kaže Carol Mongo, direktorica modnog odjela Parsons School of Design u Parizu.

Prijava u školu

Mnogo je fakulteta koji imaju modne programe, ali samo nekolicina ima onu vrstu reputacije koja vam stvarno može potaknuti karijeru. Teško je ući u te škole jer je konkurencija velika, a oni su vrlo selektivni. Prijavljujete se slanjem portfelja crteža vaših dizajna. “Ne možemo vas naučiti kako da budete kreativni – morate svoju kreativnost prenijeti nama i dopustiti nam da vas vodimo na vašem putu”, kaže Carol Mongo. Preporuča studentima da steknu neko iskustvo u šivanju prije prijave. Crtanje je također važna vještina za dizajnera – to je način na koji komunicirate svoje ideje. Kako biste izgradili impresivan portfelj, dobro je imati određeno iskustvo u skiciranju; pohađanje tečajeva umjetnosti pomoći će vam da razumijete oblik i proporcije. Ali ne morate biti stručnjak za crtanje da biste bili primljeni u školu. “Najvažnija kvaliteta koju tražimo kod naših učenika jest da su istinski strastveni i oduševljeni modom”, kaže Mongo. “Ako imate prekrasne ideje, ali ne znate crtati, uvijek postoje načini da to zaobiđete. Možete, na primjer, staviti svoj dizajn na lutku i fotografirati ga.”

Što će ti škola

Većina modnih programa traje tri do četiri godine. Tijekom tog vremena pohađat ćete satove likovne umjetnosti i proučavati crtanje, kompoziciju boja i oblik. Također ćete naučiti tehnike izrade kroja, drapiranja i rezanja. Jedna od najvažnijih prednosti škola dizajna je ta da vrlo blisko surađuju s industrijom. Parsons, na primjer, ima “projekte kritičara dizajnera” u kojima uspješni dizajneri poput Donne Karan i Michaela Korsa rade izravno sa studentima koji diplomiraju. Ambiciozni studenti također imaju priliku osvojiti prestižne nagrade i stipendije koje im donose veliku pažnju, ali i financijsku potporu. Vrlo važan događaj je modna revija na kraju prošlog semestra, kada maturanti pokazuju svoje kolekcije. Mnogi važni ljudi iz modne industrije posjećuju ove revije kako bi pronašli nove talente. To je također prilika da budete stvarno nečuveni i da vas mediji primijete. Hussein Chalayan je, primjerice, odmah postao ozloglašen kad je za svoju diplomsku predstavu na Saint Martinsu pokazao trulu odjeću koju je zakopao u svom dvorištu.

Alternativni pravci



“Budimo realni”, kaže Carol Mongo iz Parsonsa, “škola nije za svakoga. Ako samo želite dobiti posao u modnoj industriji – a ne karijeru dizajnera – vjerojatno ne trebate ići u školu. ” Ako želite raditi kao krojačica ili krojačica, vjerojatno je najbolje prijaviti se za praksu u modnoj kući i napredovati. Međutim, postoji mnogo primjera poznatih dizajnera koji su počeli kao pripravnici bez formalnog obrazovanja. Na primjer, Diorova najsjajnija nova zvijezda, dizajner muške odjeće Hedi Slimane, imao je diplomu novinarstva kad je počeo raditi s dizajnerom muške odjeće Joséom Levyjem. Balenciagin Nicolas Ghesquière još je jedan primjer briljantno uspješnog dizajnera koji je posao naučio iz ruke u ruke, kao asistent kod Jean-Paul Gaultiera. Obično se za stažiranje prijavljujete slanjem portfelja modnoj kući za koju ste zainteresirani. Ali bilo bi dobro nazvati ih prije toga kako biste vidjeli što im točno treba. Također je važno napomenuti da je konkurencija žestoka i ako nemate osobne veze, vrlo je teško dobiti staž bez obrazovanja.
Tu su i dizajneri, poput Luelle Bartley, koji su nakon nekoliko godina rada kao stilisti pokrenuli vlastiti posao, izgradivši tako industrijsku mrežu, ali i dobar marketinški smisao.

Razumijevanje poslovanja

Nažalost, nije dovoljno da dizajner bude kreativan; morate imati i smisla za posao. Kako moda sve više postaje korporativna, važno je biti svjestan poslovne klime i razumjeti mehanizme iza nje. Religioznim čitanjem trgovačkih novina poput “Women’s Wear Daily” dobit ćete mnogo vrijednih informacija. Ako želite voditi vlastitu tvrtku, morate biti izuzetno organizirani i naučiti barem osnove ekonomije. Mnoge modne škole trenutno povećavaju poslovne razrede u svom kurikulumu. “Naši studenti moraju biti dovoljno pametni da znaju kako pregovarati o ugovoru ili odabrati poslovnog partnera”, kaže Carol Mongo. Možda govori da su mnogi dizajneri koji su danas doista uspješni, poput Calvina Kleina ili Toma Forda, uključeni u sve aspekte poslovanja – od strategija licenciranja do reklamnih kampanja do stvarnog dizajniranja odjeće.



O autoru:
Modni dizajner Omar Ejaz, vlasnik butika TheHeer, prethodno je izlagao u Lahoreu, Karachiju, New Delhiju, Singapuru, Hong Kongu, Londonu, Glasgowu i SAD-u, gdje su njegove kreacije bile visoko cijenjene. Omer radi s različitim tkaninama, a ono što ih uistinu izdvaja je inovativan način na koji kombinira dvije ili više tekstura u jednom odjevnom predmetu.
TheHeer nosi žensku dizajnersku odjeću, Shalwar Kameez, indijske/pakistanske vjenčane lehenge, vjenčanice, haljine za djeveruše, ležernu odjeću, svečanu odjeću, večernju i party odjeću. Dizajniraju i prodaju indijske i pakistanske modne haljine. Pakistanska trgovina odjeće. Imaju pakistanske/indijske modne haljine izrađene po narudžbi kao što su shalwar kameez, sherwani haljina, vezene khussa cipele, muški shalwar kameez, lehnga i ghagra.